【聯合新聞網/記者蔡志宇/台北報導】

這個週末在台北不無聊,兩大汽車品牌辦秀辦展拼人氣,繼VW在台北101旁噴水池廣場將舉行自家的精品秀之外,先前已經預告過的M-Benz The Avant/Garde Diaries藝術特展也在昨晚正式展開,由於策展人是阿密特,因此在開幕當晚吸引了許多媒體與藝人,與設計領域的人士到場參與開幕盛會,只有在本週末(11/11日為止)於華山1914文創園區紅磚六合院開放免費參觀。

台灣賓士總裁康柏翰與策展人張惠妹在Concept Style Coupe前合影。(攝影/蔡志宇)
M-Benz The Avant/Garde Diaries藝術特展已經在柏林、哥本哈根、洛杉磯以及倫敦等國際城市有了相當成功的展出,此展覽的特色在於參展作品都是由當地的策展人邀集在地藝術家,自訂主題進行展覽,而台北做為亞洲的第一站,台灣賓士除了找來阿密特作為策展人之外,藝術總監陳鎮川以及八位參與創作的台灣新銳藝術家,將以阿密特的歌聲作為背景,以台灣的原「聲」之美作為台灣站的主題,因此將展覽的正式名稱訂為「The Avant/Garde Diaries Taipei – A Voice」,而主秀部分,則是由德國空運來台的M-Benz Concept Style Coupe概念車,首度正式在台灣亮相。
Concept Style Coupe首度登台展示。(攝影/蔡志宇)

Concept Style Coupe已經確定以CLA-Class在明年量產,此次的巡迴展出可見M-Benz對於旗下第三款新世代小車的重視,Concept Style Coupe搭載動力系統為A-Class相同的M270系列新世代2.0L渦輪增壓引擎,211hp最大馬力對於中小型轎跑車來說在未來量產後將是Audi TT級距來勢洶洶的勁敵。

(攝影/蔡志宇)

作為The Avant/Garde Diaries Taipei – A Voice的主秀,Concept Style Coupe與聲音的連結在於,藝術家打造水膜置於車體的上方,光源自水膜上方投射而下穿透水膜,輔以低頻厚實的聲音震動水膜,在聲音與光影的交互傳遞下,水膜因震動而產生的波紋線條流洩而下落在車體上,讓參觀者有著視覺與聽覺搭配,冷冽情境的感官享受。

知名主持人蔡康永(攝影/蔡志宇)

特地前來參觀的知名主持人蔡康永表示,在其他國家這類型的前衛藝術展,撤展人都喜歡用非藝術產業,本身是對生活的城市有想法的人士,像是The Avant/Garde Diaries在洛杉磯的策展人就是Beastie Boys的主唱Mike D 、以及Christian Dior創意總監Raf Simons,以不同產業的人才來詮釋對藝術的看法,讓這類展覽是相當受到期待的原因;而阿密特表示:流行音樂一直是台灣為人所知的重要元素,因此展覽特別選擇以「聲音」為靈感、以阿密特的前衛意識為主軸,經由領域交染的八位台灣新銳藝術家,以實驗性的操作手段,藉由光束、煙霧、投影、感測器等,將阿密特膾炙人口的音樂創作,化為裝置藝術作品。

The Avant/Garde Diaries自2011年開始策動以來,能量都是由世界主要城市的國際策展人負責號召,各城市的競爭辦展也是相當激烈,雖然台灣在國際上的地位,從政治上始終被矮化,不過從商業與文化的競爭力看來,台北與世界的接軌可是讓這個都市的視聽大眾越來越受到重視,這次由台灣賓士積極爭取下,從香港、日本、韓國等競爭對手中,讓台北成為亞洲的第一站,對於台灣人,不管是不是M-Benz車主,都是增加生活履歷相當不錯的機會,下列為八個設計師的作品,有興趣不妨這週末就到華山走一趟六合院。

八位藝術家都以前衛的作品受到阿密特喜愛。(攝影/蔡志宇)

本展覽於11月9日起至11月11日止,在華山1914文創園區紅磚六合院西一、西二棟 (台北市八德路一段1號) 展出,上午十點至晚上九點,免費開放民眾參觀;展覽期間八位參展藝術家將提供現場作品導覽,導覽時間為每日下午兩點、四點及七點。

關於策展人以及藝術家

策展人:阿密特
1972台灣卑南族人,發跡於台灣。以原住民天賜的高亢野性的聲音征服世界。2009年我分裂而生,名為阿密特A-MIT。

藝術總監:陳鎮川
1968 台灣人。演唱會和大型典禮執行總監、作詞人、音樂製作人、經紀人、導演。

藝術家:邱昌偉
1981台灣人。作品關注數位視覺與動力裝置,早期多以電腦動畫創作視覺特效作品,近期朝以建構實體空間裝置,引動身體感知的幻覺特效。企圖呈現一個在實體世界中,擬人般的有機體,可滲透真實,藏匿於真實。

藝術家:翁偉翔
1983台灣人。擅長影像藝術與新媒體裝置,作品關注於影像與時間空間的關係,藉著裝置在時間空間中的變化來改造影像,形成一種經過延展、壓縮後的特殊姿態,展露出幽微的脈動,以微觀的角度重訪日常經驗。

藝術家:莊志維
1986台灣人。作品關注於光與空間裝置,聚焦生命變化的體察,之於人、物件與環境中交疊。近年來實驗新媒體藝術與建築之間的可能性,運用科技媒材為介質,延伸感官系統的結界,徵示不曾逝去的存在歸屬。

藝術家:葉廷皓
1981台灣人。以聲音視覺與人機介面裝置見長,以視覺藝術為創作起點,研究編寫程式,操作視覺連動聽覺的共構關係,以跨媒介技術彙整,創造互動複合與包覆感知的頻率脈流,尋找一種屬於在未來當中的數位之身。

藝術家:魏子菁
1983台灣人。專長視覺藝術與人機介面裝置,常以墨水作為顯像的媒介,用來描述細微的感受與想像,2008年之後發展一系列的化學互動裝置,利用化學感光顏料,在空間中產生動態的立體圖像,如生物般、如夢般。

藝術家:丁建中
1983台灣人。擅長於利用錄像與動力裝置,作品均集中關注空間中的結構、運轉與對應之關係,像是時間與空間中某種無法儲存的能量,在過程中不斷損殆,卻能遺留時間的軌跡供人測度,並探討媒材的「重複性」。

藝術家:王仲堃
1982台灣人。作品關注聲音藝術與動力裝置,深感於具有「觸覺感」的聲音表現,雕塑一座座聲音的風景,所創造的裝置作品有著耐人尋味的單純性與獨特的美感,不知疲憊地自己運動、發聲,既似頑愚,又似有靈。

藝術家:葉佳奇
1983台灣人。以動力裝置見長,持建築之手的經驗和建築結構體系的設計思維創作,藉由建立人類行為與環境結構的連接關係,描寫機器化的生態學,如何已慢慢取代一般人們對建築立面與結構的認知。

本文出自正妹天堂.....

arrow
arrow
    全站熱搜
    創作者介紹
    創作者 月牙兒 的頭像
    月牙兒

    正妹天地 - 月牙兒的故鄉

    月牙兒 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()